虎徹 様（スキャット）

審査コメント：ファンクトラックのアドリブコンテストですから、元々ボーカリストには取っつきにくいだろうなあ、と思っていました。思った通り、ボーカル系のエントリーは数が少なかった。でもその中に、思わぬ逸材がいました。虎徹さんのエントリーを見てまず思ったのは、すごくいい声だなということ。スキャットも巧いです。音程やリズムのコントロールも良い。なかなかこういう歌手にはお目にかかれない、と思って他の動画も思わずチェックしちゃいました。ちゃんとコンテンポラリージャズを歌える人なんだ、とわかって二度ビックリ。ジャズシンガーやR&B系の歌手はいっぱいいるけれど、アカデミックな素養を身につけたコンテンポラリージャズの歌手は日本では希です。もしかしたらこんな人が日本のジャズシーンの救世主になるかも・・・と予感して優勝とさせてもらいました。

清水充也 様（ベース）

審査コメント：サラリーマンとはとても思えない、見事なプレイです。名古屋のサラリーマンはスゴイ！何よりもまずノリがいいし、リズムトラックをしっかり捉えています。ただ単にリズムが良いだけじゃなく、レイドバックした大人のリズムセンスを持っている部分を買いました。イントロにベースのみのグルーヴを入れて、ノリの良さをアピールした点もポイントですね。気迫も大いに感じます。ライブ当日は力の重心を腰までぐっと落として、腹に響く感じを意識するとさらにヘヴィーなグルーブが生まれると思います。共演を楽しみにしています！

宮嶋洋輔 様（ギター）

審査コメント：東京の準優勝は本当にモメました。甲乙付けがたい良いプレイが目白押しで、悩みに悩みました。結局最後には半分ボクの趣味で選んだような結果に・・・（接戦だった方々は各特別賞・入賞をご覧ください）。宮嶋さんに決定した理由は、何よりバックトラックとの相性でした。このトラックを作ったボクのイメージに最もフィットしたという点です。多少荒削りな部分もある宮嶋さんですが、フレーズのセンスが極めてファンキー。ファンキーというのはニューオーリンズで生まれて以来ジャズの最重要要素の一つなのですが、日本では意外にファンキーなジャズギターが少ないように感じます。イディオムの引き出しも豊か。ソロの構成力もなかなかのもので今後に期待したいと思います。

安藤康平 様（サックス）

審査コメント：まだ発展途上ながら、将来性を大いに感じさせるプレイでした。若々しいノリも好感が持てます。ソロの導入部分もセンス良く、ほどなく盛り上がって行く構成も悪くない。破綻のない、バランスの取れたセンスを持っています。あとは自分にしかないという個性や、有無を言わさぬ気迫のようなモノを身につけて行くと素晴らしいアーティストに成長してくれるのではないかと期待しています。 名古屋ブルーノートでの共演も、きっと盛り上がると思います。本番を楽しみにしています！

TOMOKIN 様
（ボイスパーカッション）

審査コメント：数少ない「声」系エントリーの一人。素晴らしい音声模写技術の持ち主です。ボイパ・アーティストだけにリズム感が良い。だけどそれ以上に、音色のバリエーションと楽しさが高ポイントでした。フレーズ的には全くバックトラックを無視した、アウトというよりフリーに近いアプローチです。1コードのこのトラックは、実はそれでも成立してしまうんです。HIPHOP好きのボクとしては、そういうのも全然アリ。普通のアプローチも、フリーのアプローチも可能なトラックを選んだんだけど、今回のエントリーではノイズ系やフリーのアプローチがほとんど見られなかったのはちょっと残念でした。

葛西玲緒 様（トランペット）

審査コメント：Youtubeでの投稿を意識した画面の構成、白黒の演出、コメントまで綿密に構成された一つの作品として、総合的なプロデュースのセンスをアピールしたエントリーです。他にはないアプローチが個性的だったのと、バックトラックの音世界を彼なりに解釈してくれた部分がとても良かった。深いエフェクトをかけたプレイは、その世界観に寄りかかってしまいがちなのでコンテストにはあまりふさわしくないと思うのだけど、それを考慮してもなお、アートとしての世界観創出を評価したいと思わせるエントリーでした。

吉本信弘 様（ギター）

審査コメント：今回の応募で最も多かったのがギターでした。絶対人口が多いという理由もあるでしょうが、バックトラックがファンキーな16ビートの1コードだった影響もあるのでしょう。それにしてもジャズギターからロック、プログレ系まで、様々なスタイルのギターがエントリーしてくれました。かなりレベルの高い方が多く、悩ましいと共に実に楽しい審査でした。吉本さんはバックトラックの解釈が極めて適切で、東京部門準優勝の宮嶋さんと最後まで競った一人でした。技術は達者でリズムも良く、1コードという素材を活かした観念的なフレーズにも魅力があります。悩みに悩んだ結果として、このベストギタリスト賞を設定させてもらいました。なお他にも東京の平木LAGGY宏隆さん、嶋田孝広さんもとても良かったです。

鈴木智久 様（ドラム）

審査コメント：これもYoutubeでの応募という特徴を活かしてくれた例。演奏はバランスが取れており、スティックさばきのパフォーマンスが目を引きます。実は今回予想外に、ドラムのエントリーが多かった。しかも全体に、かなりレベルが高かった！ドラムは既にトラックに入っており、「アドリブ」というモノの性質上比較するとどうしてもハーモニーやメロディ・フレーズの方へ耳が向いてしまいます。結果的に図らずも、ドラマーには不利な戦いになってしまいました。
そのため、是非この賞を設定しなければと思いました。他のドラマーの皆さんも、それぞれにゴキゲンなプレイでした。その中でも技術、グルーヴ、フレーズ、パフォーマンスのバランスが最も優れていたという理由で、鈴木さんに決定しました。

光平 様（C管ヒチリコ）

審査コメント：かなり早い時期にエントリーしてくれていた光平さん。何と言っても楽器自体が他にはないし、最多の6エントリーの中で様々なヒチリコの魅力を紹介してくれました。まさにビックリの連続で、視聴者の方も大いに楽しんでくれたこと思います。加えて、フレーズもなかなかスピリチュアルでディープです。バランスが良いのは最初にエントリーしたこの動画ですが、個人的にはF管のアウトしたバージョンも好きです。ノリも良くて、文句なしにクリヤ・マコト賞に決定させていただきました。

Trinity 様（キーボード）

審査コメント：あれ、音入ってないかな？というのがはじめの印象でしたが、ドラムに気づいてニンマリ！
次のベースは、さすがにこれはちょっとベースでは無理！？　というフレーズが出てきてこれまた思わず笑ってしまいました。
絶品はギターですね。とても気持ちよくソロしてる感じが出てました。
長い間キーボード オールマイティ時代ではありますが、それを象徴する演奏でとても楽しめました。
各賞一つのテイクに絞るのが今回のコンテストのルールではありますが、Trinityさんのおもしろさは、別々の楽器？で演奏した3テイクをまとめて紹介する方が、はるかに伝わると思い、3つまとめてポニーキャニオン賞とさせていただきました。
今度はサックス、トランペット、ヴァイオリンでも聴いてみたいです。